Questo film è riuscito a raccontare innanzitutto una Storia. La storia di un gruppo di donne, ciascuna con la sua vita, le sue gioie, le sue difficoltà. Ciascuna pronta ad aiutare la propria amica. Un film che ha splendidamente illustrato senza moralismi o retorica le quotidiane difficoltà e le gioie dell’essere donna, a prescindere dall’età, dalla nazionalità e dalla cultura d’appartenenza.

Un film che va gustato, sorseggiato. Un film, anche, con molti sottointesi, cose e persone non viste ne ascoltate ma presenti. Un film con molti silenzi che, spesso, recentemente mi trovo a gustare in un film mentre le immagini scorrono e raccontano in parallelo altre cose della (nella) vita dei personaggi.

Bella, molto, anche la scheda descrittiva scritta a suo tempo (nel 2007, anno d’uscita della pellicola nelle sale italiane) da Claudia Resta per MYmovies.it di cui mi piace riportare qui un estratto:

Nadine Labaki, insieme protagonista e regista del film, ci propone un affresco sulle donne, che non mancherà di andare dritto al cuore delle spettatrici, ma non solo. Un acquerello a tinte delicate, mai volgari, che tratta però temi di scottante attualità: la guerra, la convivenza tra cristiani e musulmani, il mischiarsi di abitudini ed etnie differenti. Stupiti, contempliamo come i problemi del mondo femminile siano sempre gli stessi, anche se il progresso sembra essersi fermato agli anni ’80. Le donne fanno scudo, insieme, per affrontare le difficili realtà da cui sono circondate ed assalite.
Con colori e fotografia degni dei pittori fiamminghi, Labaki poggia lo sguardo sulle dolci malinconie quotidiane, senza cadere nello scontato o nello stucchevole, e riuscendo a raccontare ben sei storie in una sola, senza che nessuna prenda il sopravvento.

Che altro dirti se non invitarti ad una sua visione?

Music by the wonderfull Cinematic Orchestra (www.cinematicorchestra.com) and the track is Arrival of the Birds.
Produced, animated, filmed, lit, edited & graded by Tom Jenkins (www.theoryfilms.co.uk / https://www.facebook.com/theoryfilms / @thetheoryUK)

La statuetta riproduce fedelmente la locandina del film.

Chissà perché, questa, non ho mai avuto il coraggio, o la voglia, di aprirla per mostrare fieramente la statuetta nella mia libreria … forse perché mi aspettavo domani di poterla rivendere. Forse per rispetto a Brandon e con un po’ di vergogna di aver preso parte alla mercificazione della sua memoria … non so.

Ora eccola li, riemersa. Che farne ???

Little Miss Sunshine

Gli Hoover sono una famiglia particolare: il padre Richard è un motivatore che ha realizzato un programma in nove punti che cerca di vendere, la madre Sheryl fa di tutto per tenere insieme la famiglia, anche se ha appena portato a casa il fratello, studioso gay di Proust che ha tentato il suicidio per un amore finito male. Completano la famiglia Dwayne, quindicenne che ha fatto il voto del silenzio per riuscire ad entrare in Areonautica, il nonno cacciato da una casa di riposo perché sniffa eroina e infine Olive. E’ lei la protagonista del weekend. Avendo passato le selezioni del concorso di bellezza Little Miss Sunshine, tutta la famiglia la scorterà in California per la grande finale.

La prima cosa che ci tengo a dire è che sto apprezzando sempre di più i film dove i personaggi a video non sono i modelli impossibili hollywoodiani. Dove le facce, i tic, il look curato o trasandato raccontino a latere quando più possibile il personaggio. Se poi questi attori sono anche bravi, ispirati, o semplicemente nella parte a loro assegnata tanto meglio.

Ed ecco un primo punto, tutti gli attori, i pochissimi personaggi che danno vita a questo film riescono a dare quella sensazione di normalità, di quotidianità ed allo stesso tempo caricaturalità che sono merce rara sullo schermo nell’ultimo decennio.

Come secondo punto c’è una specie di moralismo, se vogliamo, che ci porta a riflettere su vari aspetti della vita. A come si combatte, si lotta, si soffre, si sgomita ogni giorno per un obiettivo, per soddisfazione personale o per altro… ma che, nonostante tutto, tra le curve del percorso di vita di ciascuno di noi ci sono imprevisti (imprevedibili, vorrei aggiungere a rafforzare il concetto) che ci fan sbattere il muso contro dei fatti con i quali non possiamo scendere a patti, ma solo accettare e quindi agire in modo nuovo. Pensiamo ad una malattia, ad un infortunio o un lutto improvviso. Non importa quanto si è forti, ma ci sono cose contro cui poco possiamo.

Come terzo punto c’è la consapevolezza per cui la vita è fatta così, e bisogna cogliere il momento e l’occasione per essere sereni, esser felici, imparare a dire “ti voglio bene” alle persone cui vogliamo. Il commento riportato in locandina della Associated Press riassume con poche ottime parole il concetto:

Una storia esilarante sulla vittoria, sulla sconfitta e quello stato nel mezzo dove molti di noi imparano a vivere.

Insomma, ti consiglio caldamente la visione. Ma la visione serena, senza aspettative, passiva. Quelle visioni dove ti fai prendere per mano dal regista, o dal particolare ‘tic’ di un personaggio e poi ti fai trasportare assieme a lui nel Racconto.

Negli ultimi tre film Pixar mi sono ritrovato a commuovermi e piangere come una fontana come una vera e propria mammoletta. Sarà perché alcuni dei temi trattati mi sono particolarmente vicini, sarà perché sono dei Narratori con i fiocchi … sta di fatto che mi sono emozionato veramente.

Tra i vari personaggi succedutisi negli anni WALL•E è il mio preferito.

Puro di spirito, pratico, romantico, sognatore è la quint’essenza di ciò che di buono l’animo umano ha.
Inoltre la forte dicotomia con il suo aspetto fisico (di vecchia scatola arrugginita) stride in modo strepitoso con la sua giovialità.

Ed ecco come anche una foto come quella in apertura di questo post, scovata tempo fa tra le “pieghe” dei gruppi giocattolosi di Flickr riesce ad ispirarmi fiducia e gioia di fare, costruire, esplorare.

Hai anche tu un personaggio che ha questa influenza sul tuo umore?

LINK: Wall•E 365 photo pool, 365 Days of WALL-E set.

In ricordo di altri tempi, e per strappare un sorriso

Devo dire che vedere una tua concittadina – Bianca Guaccero, appunto – apparire come primadonna nientemeno che al Festivàl nazionale, dopo che ti capita di incontrarla per strada, in un pub, l’hai vista crescere da bambina con la famiglia tre ombrelloni più in la durante le vacanze al mare era una cosa che non mi sarei immaginato.

Io ho visto solo il suo debutto sul palco e il primo cambio d’abito (uno straccetto giallino orrendo che le stava pure male, IMHO) ma mi ha convinto più dell’ Andrea dell’ est europa.

Brava Bianca, e complimenti !

p.s. = commenti ?

SuperGULP! “era un programma televisivo dedicato al mondo dei fumetti tramesso su RaiDue, creato da Guido De Maria e Giancarlo Governi. Fu inizialmente trasmesso dal settembre al novembre 1972 come Gulp! in 12 puntate e successivamente dal marzo 1977 al 1981 come “SuperGulp!”. La trasmissione divenne subito un vero e proprio cult per grandi e piccini (ancora oggi ha un suo seguito) ed ha avuto il grande merito di fare conoscere ad un vasto pubblico il mondo dei fumetti.” {cito dalla pagina di Wikipedia linkata}

Per me, classe 1974 e bambino dalla fantasia sfrenata, la visione di SuperGULP! era come fare un vero e proprio tuffo nella Fantasia e ad essa associo ricordi piacevolissimi e siglette di cartoon stupide ma divertenti e semplici … ricordi che vengono sempre alla mente in certi discorsi a tarda sera con gli amici, un po’ come nella canzone “fuori dal tunnel” di Caparezza:

e non capisco com’è che si finisce a parlare di Jeeg Robot e delle “Strade di San Francisco”

Rivedere questi vecchi episodi del cartoon è come rivivere quei momenti, con la differenza di una diversa e più approfondita conoscenza dei meccanismi narrativi, del mondo dei fumetti, dell’ animazione e un gusto più maturo e consapevole.

E notavo con stupore il disegno “semplificato” della tela sul costume dell’ Uomo Ragno ai fini di velocizzare la produzione delle tavole necessarie all’animazione, bilanciata da una sapiente caratterizzazione del personaggio con una resa attenta della muso/mascella durante i suoi primi piani “parlati” e della postura plastica e dinoccolata del personaggio volta ad aumentarne la peculiarità al confronto con i personaggi senza poteri.

Il tutto salta prepotentemente all’occhio se qualche minuto dopo la fine del cartone su Rai2 si passa su Italia1 che trasmette a sua volta la serie “fine anni ’90″ dell’ Uomo Ragno dove appare la più recente generazione di “cattivi” e grande cura è data ai movimenti macchina nella città resa attraverso la grafica computerizzata 3D.

Se poi il morso del Ragno si fa profondo potresti dare uno sguardo ad uno dei tre film dedicato al tessiragnatele e vedere come il regista Sam Raimi e la produzione abbiano attinto scrupolosamente ad entrambi, ma sopratutto a quello degli anni ’70 indubbiamente rimasto nel cuore dei più !

Ed ora, buona visione

spiderman

Lo sfottò nasceva in occasione dei primi preparativi del matrimonio dell’amico Jester – a proposito, bentornato in Puglia, ti aspettiamo alla PugliaDinner. Ora, come detto, è cominciato il mio countdown al “Grande Giorno” e quindi in pieno delirio youtubbico recupero e ti ripropongo il video della canzone:

PS = disoccupato non sono, però a tempo superdeterminato si !

matrimonio

“vorrei sapere da te che sei un amante di fumetti che ne pensi di Spiderman 3“

Al contrario di molti, che vedono nella velocità di mutamenti dei “sentimenti” di Peter e Harry una pecca immensa, che copre tutti i pregi del film, io l’ho apprezzato quasi quanto i primi due.

Trovo infatti che Raimi sia uno dei pochi registi che è in grado di “piegare” le situazioni ed i personaggi alle esigenze cinematografiche … volevo dire hollywoodiane, ma allo stesso tempo è in grado di rispettare quello che è il cuore di ciascun personaggio.

Innanzitutto non cambia etnia ad un personaggio (ogni riferimento a Kingpin nero in Daredevil è fortemente voluto). Poi rispetta il carattere del personaggio. L’Uomo Sabbia è un povero sfigato, Eddie Brock / Venom sono marci nel midollo e si piacciono a vicenda. Venom dopo il rigetto da parte di Peter lo odia.

E poi rispetta l’amore di Peter per zia May (la famiglia), la rossa Mary Jane (non abbastanza gnocca la Dunst pero!) e il divertimento che prova nello svolazzare sui tetti.

Poi poco me ne fotte che l’Uomo Sabbia è la persona accusata di aver ucciso zio Ben, che è un tocco di gratuità, un bizantinismo. È il rispetto per i tratti base del personaggio che mi fanno perdonare queste “sviste”.

E infine direi che il combattimento nel vicolo tra l’Uomo Ragno e Goblin ha portato le scene d’azione di 30 anni (i miei) di lettura di fumetti nel mondo “reale”, nonchè innalzato a un altissimo livello la complessità delle scene d’azione che prevedono inseguimento e combattimento tra individui {il precedente era appannaggio di Anakin Skywalker nei cieli di Coruscant – ringrazio Claudia per l’input sulla ricerca del nome del pianeta}.

Non trovi ?

SpiderMan

Ricordiamo il significato di apologia:

L’apologia è un discorso teso a difendere o ad esaltare se stessi o le proprie posizioni. L’apologia era, in origine, la difesa in sede di processo di una persona accusata …

Ora, questa è stata la mia risposta (scritta alle ore 01.15am):

Alla fatidica domanda posta da Luca non credo ci sia una risposta semplice e veloce.

Il prodotto/format di 24 in se è eccellente. Ciascuna puntata (specie delle prime due serie) vale intere annate di “film d’azione”. Poi – come è stato fatto notare – Jack tortura allegramente, ma il farlo non gli è mai fonte di piacere o esaltazione ma anzi, molto spesso, lo mette contro le persone che gli vogliono bene. Viene presentata una situazione di criticità “personale”. Nel senso, è ovvio che poi se la tortura ha successo il meccanismo “Forza di Sicurezza” è contento, ma cosa accade all’uomo che le applica ?

Questa cosa pare sfuggire a molti.

Ancora, il personaggio Bauer quando può evita le soluzioni violente, conoscendone a fondo le conseguenze e sapendo che se necessarie esse comportano un vero DANNO.

Ora torniamo al quesito. Da quando ogni media non cerca di influenzare il suo pubblico ? Il segreto è nell’essere sempre coscenti e presenti a se stessi, in modo da effettuare un filtro di ciò con cui veniamo “a contatto”.

Tu che ne pensi ? Lascia un commento qui o da Luca (preferirei).

24, tortura

se fosse il vostro ultimo giorno di vita come vorreste passarlo ?

nonno Ciccio

Quando ho vissuto la morte da vicino non è mai stato cosi’.

Ho osservato anche io una vecchia signora morire nel reparto di neurologia del policlinico di Bari.
Era in coma da cinque giorni ma continuava ostinatamente a sbattere il suo braccio destro in alto e in basso tanto che gli era stato legato al letto con delle bende. Il movimento era ancora piu’ accentuato dalla corsa breve e violenta. Era il suo unico modo di poter dire: sono ancora viva. Solo questo braccio che si alzava e si abbassava senza tregua.
Fino a che non si è spenta. Dolorosamente e lentamente.
Guadagnandosi il diritto di morire. Di smettere di soffrire una volta per tutte.

Era brutta da guardare la signora…vecchia sui 90, secca come una scopa e con i segni sul volto di una vita di stenti.
Il figlio la guardava con affetto seduto su una sedia anche lui da cinque giorni.
Madre e figlio, unica madre, unico figlio, erano della Basilicata.
Gente semplice. Nello sguardo dell’uomo un misto di dolore e rassegnazione ma neanche una briciola di disperazione. A volte la guardava la sua mamma che moriva e sembrava quasi che sorridesse.
Anche io non riuscivo a smettere di guardarla e coglievo della bellezza in tutto questo.

La mia amica Serenella è morta bruciata viva in un incidente d’auto, un’altra mia amica è morta sempre in un incidente d’auto in cui è rimasta per ore sulla statale 100 sfigurata e perdendo sangue, morendo lentamente, mentre i suoi bambini di 3 e 5 anni vagavano da soli e sotto choc sulla statale.

La morte che ho visto con i miei occhi è sempre stata sanguinosa, violenta e dolorosa.
A me piacerebbe morire come nei film e nei libri di una volta, velocemente senza dolore e attorniato dai miei affetti.

Il mio nonno è morto cosi…di mattina dopo aver preso il caffe’ a letto portatogli dalla figlia, disse solo: dormo altri cinque minuti e non è piu’ tornato.

C’è un film meraviglioso che consiglio di guardare, si chiama Le invasioni barbariche.

Si… cosi a me piacerebbe morire.

best regards,
nonno Ciccio

La serie mi piace abbastanza, vuoi per le tematiche “simili” a quelle di Ally McBeal ma con una dose extra-strong di cinismo e cattiveria, vuoi (sopratutto) per l’interpretazione di James Spader e sopratutto di William Shatner, si il mitico capitano Kirk di Star Trek, che in questa serie riesce pienamente a farci dimenticare il personaggio che lo ha reso famoso e che letteralmente domina ogni scena in cui appare.

E se non ti avessi ancora convinto la serie merita di essere vista anche solo per lei, Rhona Mitra (scheda imdb):

Che dire se non Danny Crane ?

Se non ci saranno smentite dell’ultimo momento,

LUNEDI’ 20 NOVEMBRE, RAI 2 ore 17.55 inizia la serie di RAT-MAN.

Andrà in onda da lunedì a venerdì.

Ora, questo è un annuncio pare venga fatto in forma NON UFFICIALE, perchè la RAI lo vuole farlo lei stessa domenica mattina a Saint Vincent, nell’ambito della manifestazione delle Grolle (premi televisivi e similari) e fino ad allora, non si può. SE ci saranno cambiamenti domenica mattina, a Saint Vincent, li metteremo subito in rete domenica sera.

Per il momento, NON possiamo quindi dare la notizia sul sito ufficiale(nemmeno su quello tv), MA possiamo fare il passaparola più grande che la rete abbia conosciuto. Va benissimo dare la notizia nelle varie mailing list, non sui blog
o su altri siti.

Sito ufficiale: www.devilwearspradamovie.com

La trama in due righe:

Arrivata a New York dopo essersi laureata, Andy trova lavoro come assistente di Miranda Priestly, l’editrice di una delle più conosciute ed importanti riviste di moda. Chiunque al suo posto si riterrebbe fortunato, se non fosse per il carattere del suo capo, un diavolo vestito Prada.

Riprendo in mano questo post a circa una settimana dalla sua stesura iniziale :-/

Parto subito con il voto: un otto pieno e con il consiglio: da vedere.

I motivi possono essere vari, ma su tutti spiccano i protagonisti a mio avviso azzeccatissimi e perfettamente nella parte. Penso a un divertente Stanley Tucci (Nigel) e alla “vecchia” Emily. Banalmente si puo’ citare la prova (anche se non ce n’era bisogno) di attrice di Meryl Streep fenomenale nell’interpretare Crudelia Demon nel mondo degli affari. Anne Hataway e’ una presenza a schermo piu’ che gradevole.

Anche una bella colonna sonora contribuisce enormemente al mood del film.

Quello che a distanza di giorni continua a ronzare nella mia testa e’ pero’ l’eco delle reazioni degli spettatori al personaggio della Streep, che fa la parte del “capo impossibile” – da cui il Diavolo – e che pero’ e’ un personaggio a 360° che nel film (il libro che lo ha ispirato NON l’ ho letto) subisce cocenti sconfitte sul lato privato e deve essere squalo nel lato professionale della sua vita per non essere mangiata dagli altri.

Tutti quanti commentavano come questa fosse “pazza”, “insopportabile”, uno diceva che lui si sarebbe licenziato al posto della protagonista perche’ lavorare in quelle condizioni sarebbe stato lesivo della sua dignita’ (giuro, stavamo raggiungendo le rispettive automobili nel parcheggio).

Ebbene, io invece – pensando al personaggio – mi chiedo quanto costa essere al comando di qualcosa ? E qui intendo qualcosa nell’accezione di una attività che fa, produce, crea, ha per scopo la realizzazione di un oggetto. Una attività con scadenze e dove il continuare a farlo e’ una conseguenza diretta della qualità del proprio lavoro.

E la mia conclusione è stata che un capo deve essere stronzo, deve guidare chi lavora per lui, deve avere una visione di quel che si va a creare/produrre. E così stimolare i propri collaboratori, spronarli a credere in quel che fanno. Il valore morale della storia non è che alla fine tutti si vogliono bene e la dignità e’ preservata.

Il valore è che solo con l’impegno (sudato e bestemmiato) si riesce nel proprio lavoro e si spicca il volo per la propria crescita professionale, che magari ci porterà lontano – finalmente – dal capo tiranno, forniti di una intima consapevolezza del proprio lavoro.

Esattamente quello che manca oggi in Italia!

Sito ufficiale: www.scoopmovie.net

Una ragazza americana che studia giornalismo, sta trascorrendo un breve periodo a Londra, quando si trova ad indagare su alcuni misteriosi omicidi. Il destino vuole che proprio in questa circostanza si innamori di un aristocratico inglese che pare coinvolto nella vicenda su cui indagherà con l’aiuto improbabile di un mago suo connazionale.

Questa in pochissime righe la trama del nuovo film di Woody Allen, nelle sale a quasi un anno di distanza da Matchpoint, ancora una volta in connubio con l’attrice Scarlett Johansson e ancora una volta ambientato (e girato) a Londra.

Film-Up ha una bella recensione sul film (come al solito) ed anche io, contento della visione di ieri sera, ne consiglio a tutti la visione.

Di nuovo Woody ci regala un thriller sui generis, stavolta dai toni più leggeri di Matchpoint, e farcito zeppo di raffiche di battute e battutine come da tempo non gli sentivo fare. Una dose benvenuta di umorismo intelligente e non volgare.

Una nota di costume sugli attori, la Scarlett in questo film e’ piu’ cicciottella che mai, mentre il buon Hugh Jackman mette in mostra un fisicaccio invidiabile. Snikt !

Frank Miller, come dicevo qui sopra, e’ uno dei Maestri dell’era moderna del mondo dei fumetti, avendo contribuito a rinnovarlo sia “tematicamente” che artisticamente, oltre ad aver reso tutto il comicdom coscente di se stesso e della propria dignità. La sua opera inzia a meta’ anni ’80 con Daredevil passando poi per le pietre miliari Batmaniane, gli splendidi Ritorno del cavaliere oscuro e Batman: Year One (cui si e’ basato parzialmente l’ultimo film dedicato all’ uomo pipistrello).

Ad inizio anni ’90 Miller si allontanò dalle major del fumetto USA (quali la DC Comics e la Marvel Comics) e trovo’ una confortevole sistemazione presso la (allora) piccola Dark Horse Comics ed iniziò a pubblicare fumetti creator-owned (posseduti dal loro autore) rinnovando la tradizione delle pulp stories anni ’50 e sopratutto il mondo del fumetto in bianco e nero.

Come ? Con l’opera nota con il nome di SIN CITY (che a sua volta lo scorso anno e’ stato oggetto di un film che presentava un cast artistico di caratura notevole).

Nel secondo ciclo di storie del mondo di Sin City, intitolato “The Big Fat Kill”, Miller cita la battaglia storica delle Termopili, dove un pugno di Spartani tenne testa all’esercito invasore persiano, centinaia di volte piu’ grande ed equipaggiato del manipolo dei greci.

Questo evento storico ha colpito l’autore talmente tanto che alla fine ha dedicato ad essa una saga in cinque albi (ora raccolta in lussuosi cartonati) intitolata, appunto, 300 {scheda}.

In essa Miller esplora nel dettaglio e arricchisce con la sua visione artistica gli eventi, godendo al massimo dell’apporto ai colori di sua moglie, la talentuosissima Lynn Varley. Ovviamente Miller da la sua interpretazione dei caratteri dei personaggi storici, nonche’ fornisce una ricostruzione grafica affascinante dei “costumi” dell’ epoca. L’opera e’ stata tradotta in italiano, anni fa dalla casa editrice Play Press con un volume dal costo di 25€ circa, mentre mi pare che sia in uscita una ristampa aggiornata per i tipi della Magic Press.

Dicevo quindi dello stupore e della felicita’ con cui ho appreso la messa in produzione del film ad esso dedicato, e invito i curiosi a visitare il sito ufficiale del film 300 che ci aggiorna, in stile blog-like, delle varie evoluzioni del film (dopo aver visto il filmato preparatorio linkato ad inizio post).

Consiglio quindi di andarselo a leggere e vedersi il piccolo trailer proposto e quindi tornar qui

V for Vendetta nasce in un periodo culturale particolare (inizi/meta’ anni 80, la destra e la Tatcher al governo UK), e mi e’ sempre parsa la reazione di un artista, che dovendo esprimersi con l’arte non ha altro modo per sfogare il suo dissenso verso un modo di fare del mondo che si vuole estirpare violentemente/veementemente da se (e la premessa di Moore all’opera mi e’ sempre parsa la migliore chiave di lettura dell’ opera).

Riccardo nel suo post si dichiara in disaccordo con la soluzione violenta proposta, ma a mio avviso non e’ quello il messaggio di Moore ….. il messaggio, per me e’ racchiuso nella speranza nata nella violenza ed associata ad Eve (Eva), la prima donna (di una nuova era) che portera’ avanti in modo differente la protesta, si spera non con la rivoluzione armata ma con l’ amore …

Eve arriva ad amare, come V prima di lei, la “compagna” di carcere e da li, dall’ amore, nasce la sua forza e la liberta’ della persona rispetto al resto del mondo.

Un altro dei punti di forza dell’ opera e’ data dalla perfetta scansione di testi, musica, citazioni, nomi ed oggetti che sono tutti funzionali al racconto e che si mescolano alchemicamente tra loro {non a caso il mio nuovo sottotitolo e’ preso dall’ opera in oggetto e attraverso l’ uso di cinque (V in latino) vocaboli, ciascuno con iniziale la lettera V, da forma e definizione al messaggio del personaggio.

Come non rimanere poi estasiati dalla pronuncia di Weaving che recita il pezzo riportato nel post e che qui ripropongo ? (consiglio di leggere e rileggere con calma)

Voilà!

In view, a humble vaudevillian veteran, cast vicariously as both victim and villain by the vicissitudes of Fate.

This visage, no mere veneer of vanity, is it vestige of the vox populi, now vacant, vanished, as the once vital voice of the verisimilitude now venerates what they once vilified.

However, this valorous visitation of a bygone vexation stands vivified, and has vowed to vanquish these venal and virulent vermin vanguarding vice and vouchsafing the violently vicious and voracious violation of volition.

The only verdict is vengeance; a vendetta held as a votive, not in vain, for the value and veracity of such shall one day vindicate the vigilant and the virtuous.

Verily, this vichyssoise of verbiage veers most verbose vis-à-vis an introduction, and so it is my very good honor to meet you and you may call me V.

Ed il film per certi versi e’ un fortissimo depauperamento di tutte le chiavi ed i livelli di lettura dell’ opera fumettistica, che vi invito, caldeggio, prego e scongiuro di acquistare in qualsiasi sua forma, leggere, digerire, far sedimentare e rileggere nel tempo, per scoprire passaggi e gioci e capire perche’ Moore e’ un Vero Maestro.

Ancora una volta il mondo del cinema ha attinto a piene mani da quell’immenso talento di Philip K. Dick, sfruttandone un racconto …… si, ancora una volta … non male direi per uno che in vita si autodefini’ un “crap artist” {artista di merd@, NdR }

“A Scanner Darkly” is set in suburban Orange County, California in the future. It imagines a paranoid world in which it seems two of every 10 Americans has been hired by the government to spy on the other 8 — in the name of national security and drug enforcement. When one reluctant government recruit (Reeves) is ordered to start spying on his friends, he is launched on a journey into the absurd, where outsourced government contractors largely define the social construct, where identities and loyalties are impossible to decode, and where not even his girlfriend can be trusted.

Una, se non LA, cosa piu’ peculiare del film sono gli effetti speciali utilizzati nella fase di editing finale della pellicola. Infatti il film e’ stato fgirato in maniera tradizionale, e sopra vi e’ stata apportata una post produzione digitale (si dice cosi’ ‘Lando ?) di un tipo visto in alcuni videogame (penso a quello ispirato al film di Hulk) ma che sul grande schermo non avevo mai visto.

Qualche giorno fa, sul blog chiamato Wynona Rider News Channel (su WordPress.com) ho beccato il post in questione che illustra con una serie di screenshot i vari passaggi con cui si arriva a dare al film il suo look peculiare e particolare.

Direi ben degno di uno sguardo o due, no ???

Infine mi piace sottolineare la scena con il buon Keanu qui ritratta:

Welcome Mr. Anderson …. eeerh, film sbagliato

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Link – Sito ufficiale del film: A Scanner Darkly